Товар “Эстетика”. Посещение музеев — мода или потребность?

Статьи, Статьи по теории искусства и эссе

Картины,которые пишут художники, как правило, обретают новых владельцев. Часть картин покупают коллекционеры, какие-то дарятся или передаются по наследству, какие-то сделаны художниками на заказ с самого начала.

Судьбы картин, как и судьбы людей, разнообразны, порой, их жизнь складывается удачно,а, порой, трагически. Нередко картины уничтожаются, портятся вандалами или просто утрачиваются. Часть картин оседает у частных владельцев, и общественным достоянием не становятся,так как владельцы тщательно скрывают факт своего обладания определенным шедевром.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1486 г. Галерея Уффици, Флоренция

Лучшее место, куда может попасть достойное произведение искусства, – это музей или картинная галерея, куда существует публичный доступ. Ведь только в этом случае картина будет радовать тысячи и тысячи восхищенных произведением искусства зрителей.

Судьба картин во многом зависит от судьбы художника, их создавших. У бедствующих при жизни художников картины могут всплыть в самом неожиданном месте, а могут быть и полностью утрачены. У художников, успешных и знаменитых при жизни, судьбы картин складываются удачнее, — они попадают к ценителям или же становятся основами художественных собраний.

Прототип современного музея был основан в Александрии под названием Мусейон в 290 году до н. э. В этом здание было огромное количество комнат, и в одной из них была знаменитая Александрийская библиотека, которая не сохранилась до нашего времени.

Первые музеи были созданы благородными царствующими особами, которые впоследствии предоставили  публичный доступ  к своим коллекциям. 

В период Ренессанса  во Флоренции был создан Сад Скульптур по указанию Лоренцо Медичи.

В XVI веке было модно размещать в больших и длинных коридорах дворцов скульптуры и картины, эти коридоры получили название галерей.

В XVII веке при проектировании дворцов заранее планировались помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. 

В XVIII веке публичные музеи появились повсюду в различных странах Европы. В 1750 году в Париже картины во дворце Palais de Luxembourg были два дня в неделю разрешены для показа публике, и в первую очередь для студентов и деятелей искусства. Впоследствии эти картины были переданы в коллекцию Лувра, где находятся экспонаты из личного собрания короля Франциска I XVII века.

Во времена Французской революции и под её влиянием Лувр (открыт в 1793 году) стал первым большим публичным музеем. Чтобы посетить Британский музей в Лондоне (открыт в 1753 году) необходимой была письменная регистрация. 

Публичные музеи, открытые в XVIII-ом веке: коллекция искусства Медичи (в 1739 году стала государственной собственностью), коллекция искусства Ватикана ( 1769), Королевская Коллекция Вены (1770), Королевская Коллекция Дрездена (1770), Эрмитаж в Санкт-Петербурге (1764).

Эдуард Мане. Олимпия. 1863 г. Холст, масло. Музей Орсе, Париж.

Публичные музеи, открытые в XVIII-ом веке: коллекция искусства Медичи (в 1739 году стала государственной собственностью), коллекция искусства Ватикана ( 1769), Королевская Коллекция Вены (1770), Королевская Коллекция Дрездена (1770), Эрмитаж в Санкт-Петербурге (1764).

Сейчас в мире множество государственных и частных художественных музеев и галерей. Доступ в них возможен для любого желающего приобщиться к прекрасному. Но многие ли ходят в музеи? Наверное, даже жители небольших городов и сел видели картинки многокилометровых очередей, состоящих из желающих попасть на определенную художественную выставку. Очередям не мешает ни трескучий мороз, ни дождь, ни снег, ни солнцепек.

Очередь в Эрмитаж. dp.ru

Так что же заставляет людей выстаивать огромные очереди., чтобы попасть в музеи? Многие корпорации, какие как Google, создали ресурсы, с помощью которых можно рассматривать практический любой шедевр мирового искусства в очень хорошем разрешении, даже не выходя из дома. Это очень неплохое решение для жителей отдаленных, с плохой транспортной доступностью регионов и для инвалидов, ограниченных в перемещениях. Но большинство людей готовы преодолевать тысячи километров, чтобы попасть в конкретный музей и вживую насладиться созерцанием любимого полотна понравившегося им еще по репродукциям в книгах и в интернете.Что их притягивает к множеству картин в помпезных рамах, длинными вереницами развешенных вдоль белых стен?

Неужели все они хотят выглядеть более образованными и продвинутыми перед своими друзьями, родственниками, посторонними посетителями и служителями музеев, а сами при созерцании на шедевры не чувствуют ровным счетом ничего, кроме недоумения от того,что эти раскрашенные и размалеванные кусочки материи, заключенные в рамы, вызывают такую бурю эмоций у окружающих?

Нет. Не у всех людей формируется врожденное эстетическое чувство. Далеко не все люди видят красоту. Красоту в обыденности, красоту в природе, красоту в привычных и непривычных вещах.

Леохар. Аполлон, т.н. Аполлон Бельведерский. ок. 330-320 гг. до н.э.; Музей Ватикана, Рим

Культуру людям прививают с детства, этим отличается цивилизованное общество от племени дикарей, восхищающихся яркими татуировками на лице и незамысловатыми стеклярусами. И умение увидеть прекрасное на двумерных холстах ограниченного размера — это, конечно, качество, отличающее культурного,эстетически развитого индивидуума от грубого, примитивного и малообразованного недоумка. Это знают все, и, наверное, это и является основной причиной, заставляющей человека заглянуть в музей. А стоя у полотна великого художника, человек начинает замечать, что рассматриваемый им объект будет в нем бурю эмоций — и позитивных и, порой негативных, но равнодушным не оставляет.

Людей волнует то, что изображено на полотнах. Красивые и уродливые люди, прекрасные обнаженные  тела или же лохмотья и королевские одеяния, радости любви или горести утраты… Люди смотрят на полотна глазами художника, который через картину впускает их в свой внутренний мир и показывает свое отношение к жизни. Это действительно прекрасные моменты прикосновения к великому, к тайнам, которые открывает гениальный художник, потративший многие годы на обучение и освоение нелегкого и трудоемкого ремесла, каждому, кто способен эти тайны постичь, настроившись на волну видения автора картины.

И мне непонятно, почему до сих пор существуют мракобесные чиновники, обряжающие древние статуи в трусы и приклеивающие черные прямоугольники на прекрасные обнаженные тела, изображенные на картинах. Получается, что обычные простые люди, составляющие население, куда продвинутей, образованнее и культурнее этих неотесанных чинуш, считающих, что произведения искусства — это порнографические открытки и скульптурки из прошлого, созданные для вызывания у людей низменных желаний. Именно такие люди,всё запрещающие, не способные видеть прекрасное и во всем усматривающие преступления, и являются тормозом развития современного общества и представляют опасность тем, что цензурируют то, чего не понимают сами.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s