Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году в семье бедного греческого сапожника в Мариуполе (ныне Донецкая область Украины). В разных документах художника указаны разные даты его рождения от 1840 до 1843 года. В самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа, указан 1842 год.
Рано лишившись родителей, он был взят на воспитание родственниками, дядьями и тетками по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище.
Мальчик очень любил рисовать и для этого использовал любую подворачивающуюся ему поверхность: обрывки бумаги, заборы и стены.
Архипу приходилось с раннего детства наниматься на неквалифицированную работу. Он даже пас гусей, помогал булочнику и служил у подрядчика.
Хлеботорговец, заметив художественный талант юноши, посоветовал ему поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Но Айвазовский к таланту юного 14-и летнего Куинджи относился несерьезно, и использовал юношу только для подсобных работ, таких как приготовление красок, он доверял Архипу лишь покраску забора. Возможно, великий маринист уже тогда понял истинный талант Куинджи, но, позавидовав ему, решил не помогать мальчику и не продвигать его.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от Адольфа Фесслера, молодого родственника Айвазовского который в то время гостил у живописца.
Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.
В 1865 году Архип Куинджи поехал в Санкт-Петербург для поступления в Академию художеств. Два года подряд его не брали. На третий год он поступил вольнослушателем после создания картины “Татарская сакля в Крыму” (она не сохранилась).
В Академии художеств Куинджи познакомился с Ильей Репиным, Иваном Крамским и другими передвижниками. Увлеченный их идеями, в 1870-е годы Куинджи создал мрачноватые полотна «Осенняя распутица», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе». На них повлияли основные принципы передвижников, которые без прикрас показывали и неприглядную окружающую действительность.
На выставках картины имели большой успех, после «Осенней распутицы» Куинджи получил звание классного художника. Сначала художник увлеченно учился, но как только к нему пришла слава, он забросил обучение
Молодой художник Куинджи часто проводил лето на острове Валаам на Ладожском озере, после свадьбы в 1875 году он привез туда свою молодую супругу Веру Кетчерджи. Остров был для художника источником вдохновения. Природе Валаама посвящено множество полотен, рисунков и этюдов. Наиболее известны пейзажи «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». О картине «На острове Валааме» Илья Репин говорил: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Это полотно стало первой работой Куинджи, которую приобрел Павел Третьяков для своей коллекции. Haval H5 в кредит от 1,9%Новый Haval H5 в кредит от 7 594 ₽/мес. Скидки до 639 600 руб. + 3 платежа в подарок!carso.ruПолучитьООО «РЕНН ТРЕЙД» Подробная информация о банках и услугах на сайте: https://carso.ru/creditРеклама
В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». Разразился громкий скандал. В эту историю вмешались другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество, естественно, оставило победу за Архипом Куинджи.
В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижников. На ежегодной выставке он представил картину «Степи», а через год — полотно «Украинская ночь». Темный пейзаж со светящимися под луной украинскими хатками приводил публику в восторг. Эта работа стала началом «романтического периода» творчества Куинджи.
В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен отметили многие французские критики. К концу 1879 года Куинджи окончательно разорвал отношения с передвижниками.
В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Чтобы эффектно преподнести полотно, художник плотно задрапировал окна в выставочном зале и осветил картину лучом электрического света. Когда художник организовывал выставки своих картин, то он всегда тщательно продумывал, под каким углом их выставить, чтобы свет падал под нужным ему углом. Выставляя свое полотно «Лунная ночь на Днепре» (1880), художник устроил целый перформанс. Он направил на него луч электрического света, от чего картина заиграла новыми красками.
Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. «Лунную ночь на Днепре» мечтали купить многие коллекционеры, но Куинджи продал картину великому князю Константину Константиновичу, который отправился с ней в кругосветное путешествие.
Художник выставлял свои работы еще на нескольких выставках, а на пике славы стал затворником. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. За эти годы он создал примерно 500 эскизов и полноценных живописных полотен и около 300 графических работ.
Художник уделял особое внимание передаче цветовых оттенков на картинах. Он пользовался асфальтовыми красками, которые со временем темнели. Именно поэтому Архип Куинджи много лет работал над созданием новых красок. Художник относился к живописи настолько серьезно, что начинающим художникам он советовал спать с альбомом и карандашом для достижения успехов в обучении рисованию.
В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В летние месяцы художник возил учеников в Крым в свое небольшое имение Сара Кикенеиз, где они проходили летнюю практику на пленэре. Архип Куинджи не отказывал никому в обучении, вспоминая свою неудачную практику у Айвазовского.
Среди учеников Куинджи можно отменить Николая Рериха. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В ноябре Куинджи устроил свою последнюю публичную выставку, после которой никто не видел новых работ живописца до самой его смерти.
Архип Куинджи умер в июле 1910 года. Весь свой капитал он завещал Обществу имени Куинджи, которое основал в 1908 году вместе с пейзажистом Константином Крыжицким для поддержки художников. На его могиле на Смоленском православном кладбище установили бронзовый бюст и надгробие по проекту архитектора Алексея Щусева. В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.
О творчестве знаменитого пейзажиста Архипа Куинджи в свое время говорили, что его картины на выставках затмевают все остальное. Благодаря неповторимой авторской манере исполнения и оригинальным перформансам на выставках, художник получил широкую известность и признание своих коллег.
Вечером 27 января 2019 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, где с 6 октября 2018 года проходила выставка Архипа Куинджи, произошла кража. Неизвестный одетый в форму сотрудника музея, подошёл к картине «Ай-Петри. Крым», вынул её из рамы и удалился вместе с ней. Сделал он это так уверенно, что посетители решили, что это работник музея, и забили тревогу лишь через несколько минут. Замешательство позволило посетителю скрыться. Картина «Ай-Петри. Крым» была предоставлена Русским музеем. Всего на выставке экспонировалось 180 картин, но посетитель выбрал одну из лучших картин небольшого формата. Я была на этой выставке, и сфотографировала и картину, и подпись к ней.
Картины Куинджи появляются на арт-рынке крайне редко. Он считается очень дорогим автор. Профессионалам был хорошо знаком крымский пейзаж «Ай-Петри», картина конца XIX века — начала XX, масло, небольшой, а вернее сказать, кабинетный формат: в сантиметрах 39 на 53. И странное совпадение — кражу совершили 27 января 2019 года, это был день рождения художника пейзажиста Архипа Куинджи, ему в тот день исполнилось 177 лет.
«Если бы абстрактно такого размера вещь, этих годов была бы на рынке, то такая работа могла бы стоить порядка трех миллионов долларов», — заявил арт-эксперт Кирилл Алексеев.
Он считает, что вряд ли ее похищали с целью продажи, экспонат — слишком броская вещь даже для черного рынка, поскольку картина принадлежит Русскому музею. Эксперт предположил, что похищение – выполнение чьего-то заказа.
План похищения был очень дерзким и напоминал таковой из знаменитого советского фильма «Старики-разбойники». Мужчина снял ее прямо во время выставки и покинул помещение Третьяковки. Но у героев Никулина и Евстигнеева было больше реквизита (лестница и ножницы), сигнализацию они отключили.
Как обошли все меры безопасности преступники, похитившие полотно в Третьяковке не ясно, к тому же непонятно насколько хорошо была организована безопасность картин на выставке,.
«Большинство удачных краж производится тем манером, который совершил этот преступник, никакая сигнализация вас не спасет. В Роттердаме была кража, когда в течение полутора минут были украдены вещи. Когда украли “Мону Лизу” в начале XX века в Лувре — сходным манером человек снял с рамы произведение и вынес его», — пояснил Кирилл Алексеев.
Картину удалось вернуть.
Alissenta 