Оригинал статьи был опубликован 08.03.2021

Фреска (“fresco” — свежий) — это техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. Поскольку при этой технике грунтовка и связующее или закрепляющее вещество представляют собой одно целое — известь, краски после высыхания вместе с основой, на которую они наносятся, не осыпаются.

Техника фрески известна с античных времен. Но тогда, поверхность античной фрески полировалась горячим воском, то есть представляла собой смесь фрески с живописью восковыми красками — энкаустикой.

Главная особенность фресковой живописи состоит в том, что художник должен начать и закончить работу за один день, пока сырая известь не высохла. Если же необходимы поправки, нужно вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Техника фрески требует уверенной руки, быстрой работы и совершенно четкого представления о всей композиции в каждой ее части.

В технике фрески выполнено большинство старинных памятников монументальной живописи, таких как стенная роспись в Помпеях, в христианских катакомбах, а также фреска применялась в романском, византийском и древнерусском искусстве.

Еще в античные времена особое внимание в интерьере уделялось окнам и стенам. Обитатели античных вилл обильно украшали их мозаикой или росписью. Хорошо известен, так называемый, помпейский стиль фресковой росписи.

Средневековый интерьер сохраняет ту же тенденцию — роскошь стенного и напольного убранства. Традиции передавались в веках, и в период Возрождения украшать интерьеры фресковой росписью стало очень модным.

Для апартаментов новой эпохи качество красоты, богатства и пышности становилось немаловажным. Достаточно вспомнить знаменитую Камеро дельи Спози — спальню во дворце мантуанского герцога Людовика Гонзага. Главное украшение этой комнаты — фресковый цикл великого художника раннего Возрождения Андреа Мантеньи, посвященный сценам жизни хозяина дворца, правителя Мантуи.

Фресковая отделка стен приобрела совершенно особое значение в интерьерах ренессансных палаццо. Великолепие помещений достигалось не за счет богатой мебели, а благодаря декоративному украшению стен, потолка и пола.

Собственно же фреска, так называемая итальянская фреска или «чистая фреска» («buon fresco»), впервые упоминается лишь в трактате Ченнино Ченнини (1437). «Итальянская фреска» близка античной фреске а также напоминает описание этой техники, данное в византийской «Книге горы Афон», но изданной гораздо позже — лишь в XVIII в.
Ченнини различает собственно фреску (живопись растворенными в воде пигментами по сырой штукатурке) и технику «а секко» упоминаемую также и в других трактатах (например в трактате монаха Теофила).

Техника «а секко» – это живопись по сухой штукатурке красками в которых используются различные связующие вещества (яйцо – в темперной живописи; масло; клей; известковая вода). Технику «а секко» живописец использует для окончательной ретуши и для некоторых цветов например синего.

Существует и такая техника как «а меццо-фреско» которая состоит в наложении красочного слоя на еще сырую или вновь увлажненную основу, так что этот слой не проникает в основу глубоко.

Техника «фреско-секко» обозначает живопись известковой водой по известковому раствору, увлажненному гашеной известью с добавлением речного песка; количество цветов можно увеличить, если добавить казеин.

Клеевая или казеиновая живопись очень близка технике «а секко»; используемой в античности, она встречалась и в средние века.

Особняком стоит античная техника «стукко-люстро», применяемая для изображения мраморных колонн. В ней используется мраморная пыль, смешанная с известью. Эта техника напоминает технику фрески.

Техника фрески особенно популярная в Италии XII-XV вв., на первый взгляд, может показаться лишь скромным подобием мозаики. Однако это не так, фреска обладает своей особой спецификой. После выполнения фрески ее поверхность тщательно шлифуют; иногда на нее наносят мыльный раствор, содержащий воск, и полируют. Римские и византийские мастера покрывали фреску слоем лака или воска, что придавало ей больший блеск (к этому приему прибегал и Джотто). Число слоев штукатурки часто превышало три и доходило даже до семи.

Фресковая живопись надолго сохраняет свой первоначальный цвет. Если стена хорошо подготовлена и очищена от грязи, то краски могут разрушиться лишь под воздействием влажности и химических субстанций взвешенных в воздухе.

Техника фрески очень трудна, поэтому многие художники предпочитают другие техники стенной живописи, особенно, когда фрескисты увлекаются формами, характерными для масляной живописи, позволяющей делать многочисленные исправления и прописки.
Действительно художник, работая по сырой штукатурке, не может ни вносить изменений в первоначальный проект, ни точно судить о красочных тонах, ибо — как в XVI в. писал Вазари — «пока стена сырая краски показывают вещь не такой, какой она будет, когда стена высохнет». Цвет красок изменяется, когда стена высыхает и повышается их светоносность. Поэтому, уже в начале работы, необходимо иметь палитру «сухих тонов».
По сравнению с другими техниками стенной живописи, исполнение фрески достаточно продолжительно и делится по дням (за день художник может расписать 3–4 кв. метра); на многих фресках заметны «дневные швы». Фреска составляет целую эпоху в развитии живописи.

До нашего времени дошли великолепные росписи Джотто, Микеланджело, Рафаэля, Рублева, Дионисия и других прославленных мастеров. К сожалению, немало фресок погибло. Среди них — работы Леонардо да Винчи (1452–1519). Гениальный художник и экспериментатор, он постоянно стремился к усовершенствованию техники живописи. Однако его попытка писать масляными красками по фресковому грунту оказалась неудачной: фреска «Тайная вечеря» в трапезной миланского монастыря Санта-Мария делле Грацие начала осыпаться вскоре после ее создания. Разрушение великого творения Леонардо довершили неумелые реставрации и солдаты Наполеона, устроившие в трапезной конюшню.

О величии фресок можно судить по творениям Рафаэля и Микеланджело. Совсем недавно в личной молельне римских пап — Сикстинской капелле — проведена реставрация колоссальных фресок Микеланджело «Сотворение мира» и «Страшный суд». Состояние стен капеллы было проверено с помощью самой современной электронной аппаратуры, а для анализа химического состава, использованных художником красок, применены наиболее совершенные физико-химические методы. Реставраторы очистили поверхность красочного слоя специальным составом и нанесли слой акрилового лака на защищаемую поверхность.

С первых веков н. э. близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот прием был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве многих стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.).

С XVI века в Италии распространилась “чистая” фреска без применения темперы. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX веке к фреске обращались отдельные художники (представители стиля “модерн” и др.). В технике фрески работали многие прогрессивные художники XX века (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).