Фреска в живописи

Статьи о классическом изобразительном искусстве, Статьи по теории искусства и эссе

Оригинал статьи был опубликован 08.03.2021

Фреска (“fresco” — свежий) — это техника монументальной живописи водяными красками по сырой, свежей штукатурке. Поскольку при этой технике грунтовка и связующее или закрепляющее вещество представляют собой одно целое — известь, краски после высыхания вместе с основой, на которую они наносятся, не осыпаются.

Техника фрески известна с античных времен. Но тогда, поверхность античной фрески полировалась горячим воском, то есть представляла собой смесь фрески с живописью восковыми красками — энкаустикой.

Главная особенность фресковой живописи состоит в том, что художник должен начать и закончить работу за один день, пока сырая известь не высохла. Если же необходимы поправки, нужно вырезать соответствующую часть известкового слоя и накладывать новый. Техника фрески требует уверенной руки, быстрой работы и совершенно четкого представления о всей композиции в каждой ее части.

В технике фрески выполнено большинство старинных памятников монументальной живописи, таких как стенная роспись в Помпеях, в христианских катакомбах, а также фреска применялась в романском, византийском и древнерусском искусстве.

«Поэтесса», или «Сафо». Фрагмент фрески из Помпей, 1 в.н.э. Национальный археологический музей Неаполя, Италия

Еще в античные времена особое внимание в интерьере уделялось окнам и стенам. Обитатели античных вилл обильно украшали их мозаикой или росписью. Хорошо известен, так называемый, помпейский стиль фресковой росписи.

Роспись Дома Ливии I век, Прима-Порта, Рим, Италия
Фрески Виллы Ариадны. Слева — «Артемида», справа — «Медея» Национальный археологический музей Неаполя, Италия
Фрески Виллы Ариадны. Слева — «Флора», справа — «Леда» Национальный археологический музей Неаполя, Италия

Средневековый интерьер сохраняет ту же тенденцию — роскошь стенного и напольного убранства. Традиции передавались в веках, и в период Возрождения украшать интерьеры фресковой росписью стало очень модным.

А. Мантенья. Роспись плафона «Камеры дельи Спози» в замке Сан-Джорджо. 1474 г. Мантуя, Италия. Фрагмент

Для апартаментов новой эпохи качество красоты, богатства и пышности становилось немаловажным. Достаточно вспомнить знаменитую Камеро дельи Спози — спальню во дворце мантуанского герцога Людовика Гонзага. Главное украшение этой комнаты — фресковый цикл великого художника раннего Возрождения Андреа Мантеньи, посвященный сценам жизни хозяина дворца, правителя Мантуи.

Джотто ди Бондоне. «Оплакивание Христа». Фреска. 1304–1306 гг. Капелла дель Арена (Скровеньи). Падуя




Фресковая отделка стен приобрела совершенно особое значение в интерьерах ренессансных палаццо. Великолепие помещений достигалось не за счет богатой мебели, а благодаря декоративному украшению стен, потолка и пола.

Собственно же фреска, так называемая итальянская фреска или «чистая фреска» («buon fresco»), впервые упоминается лишь в трактате Ченнино Ченнини (1437). «Итальянская фреска» близка античной фреске а также напоминает описание этой техники, данное в византийской «Книге горы Афон», но изданной гораздо позже — лишь в XVIII в.
Ченнини различает собственно фреску (живопись растворенными в воде пигментами по сырой штукатурке) и технику «а секко» упоминаемую также и в других трактатах (например в трактате монаха Теофила).

Техника «а секко» – это живопись по сухой штукатурке красками в которых используются различные связующие вещества (яйцо – в темперной живописи; масло; клей; известковая вода). Технику «а секко» живописец использует для окончательной ретуши и для некоторых цветов например синего.

Существует и такая техника как «а меццо-фреско» которая состоит в наложении красочного слоя на еще сырую или вновь увлажненную основу, так что этот слой не проникает в основу глубоко.

Техника «фреско-секко» обозначает живопись известковой водой по известковому раствору, увлажненному гашеной известью с добавлением речного песка; количество цветов можно увеличить, если добавить казеин.

Клеевая или казеиновая живопись очень близка технике «а секко»; используемой в античности, она встречалась и в средние века.

Особняком стоит античная техника «стукко-люстро», применяемая для изображения мраморных колонн. В ней используется мраморная пыль, смешанная с известью. Эта техника напоминает технику фрески.

Техника фрески особенно популярная в Италии XII-XV вв., на первый взгляд, может показаться лишь скромным подобием мозаики. Однако это не так, фреска обладает своей особой спецификой. После выполнения фрески ее поверхность тщательно шлифуют; иногда на нее наносят мыльный раствор, содержащий воск, и полируют. Римские и византийские мастера покрывали фреску слоем лака или воска, что придавало ей больший блеск (к этому приему прибегал и Джотто). Число слоев штукатурки часто превышало три и доходило даже до семи.

Андрей Рублев. Голова ангела. Фрагмент фрески «Страшный суд». 1408 г. Успенский собор, Владимир

Фресковая живопись надолго сохраняет свой первоначальный цвет. Если стена хорошо подготовлена и очищена от грязи, то краски могут разрушиться лишь под воздействием влажности и химических субстанций взвешенных в воздухе.

Техника фрески очень трудна, поэтому многие художники предпочитают другие техники стенной живописи, особенно, когда фрескисты увлекаются формами, характерными для масляной живописи, позволяющей делать многочисленные исправления и прописки.
Действительно художник, работая по сырой штукатурке, не может ни вносить изменений в первоначальный проект, ни точно судить о красочных тонах, ибо — как в XVI в. писал Вазари — «пока стена сырая краски показывают вещь не такой, какой она будет, когда стена высохнет». Цвет красок изменяется, когда стена высыхает и повышается их светоносность. Поэтому, уже в начале работы, необходимо иметь палитру «сухих тонов».
По сравнению с другими техниками стенной живописи, исполнение фрески достаточно продолжительно и делится по дням (за день художник может расписать 3–4 кв. метра); на многих фресках заметны «дневные швы». Фреска составляет целую эпоху в развитии живописи.

До нашего времени дошли великолепные росписи Джотто, Микеланджело, Рафаэля, Рублева, Дионисия и других прославленных мастеров. К сожалению, немало фресок погибло. Среди них — работы Леонардо да Винчи (1452–1519). Гениальный художник и экспериментатор, он постоянно стремился к усовершенствованию техники живописи. Однако его попытка писать масляными красками по фресковому грунту оказалась неудачной: фреска «Тайная вечеря» в трапезной миланского монастыря Санта-Мария делле Грацие начала осыпаться вскоре после ее создания. Разрушение великого творения Леонардо довершили неумелые реставрации и солдаты Наполеона, устроившие в трапезной конюшню.

О величии фресок можно судить по творениям Рафаэля и Микеланджело. Совсем недавно в личной молельне римских пап — Сикстинской капелле — проведена реставрация колоссальных фресок Микеланджело «Сотворение мира» и «Страшный суд». Состояние стен капеллы было проверено с помощью самой современной электронной аппаратуры, а для анализа химического состава, использованных художником красок, применены наиболее совершенные физико-химические методы. Реставраторы очистили поверхность красочного слоя специальным составом и нанесли слой акрилового лака на защищаемую поверхность.

С первых веков н. э. близкие к фреске росписи создавались у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы. Этот прием был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве многих стран Европы. Новый расцвет искусство фрески пережило в творчестве итальянских мастеров эпохи Возрождения (Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Рафаэль, Микеланджело и др.).

С XVI века в Италии распространилась “чистая” фреска без применения темперы. Традиции фрески в дальнейшем жили в декоративных росписях XVII-XVIII вв. В XIX веке к фреске обращались отдельные художники (представители стиля “модерн” и др.). В технике фрески работали многие прогрессивные художники XX века (А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s