Необычные видения английского поэта и художника Уильяма Блейка

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, Uncategorized

Главное отличие глупца от мудреца заключается в том, что первый не видит своей глупости, а второй только и видит, что делает глупости.

Уильям Блейк


Уильям Блейк – английский поэт, художник и гравёр. Почти непризнанный при жизни, Блейк в настоящее время считается важной фигурой в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи. Его смело можно считать первым символистом, и родоначальником этого направления, художником, предвосхитившем это направление, получившего широкое распространение в конце XIX начале XX веков.

Уильям Блейк родился 27 ноября 1757 года в лондонском Сохо. Уильям был третьим из шести детей у своих родителей – владельца галантерейной лавочки Джеймса Блейка и его жены Кэтрин. У них родился ещё один многообещающий художник – Роберт, любимый младший брат поэта. Дети получали домашнее образование. Уильям Блейк по этому поводу написал: «Слава Богу, меня никогда не отправляли в школу».

Уильяма воспитывала его мать Кэтрин Блейк, которая рано заметила выдающиеся способности ребенка к рисованию, и поэтому в 9 лет его отдали в художественную школу Генри Парса. Через 5 лет Уильям занялся гравюрой и изучал тонкости граверного мастерства ещё 7 лет. В это время Уильям Блейк занимался копированием средневековых рукописных книг, хранящихся в Вестминстерском аббатстве. Работы Рафаэля, Микеланджело, Мартена ван Хемскера и Альбрехта Дюрера явились для него примером для подражания и послужили основой для его дальнейшего творчества.

Сатана торжествует над Евой. 1795 г. Графит, перо, чернила, акварель

В 1779 году Блейк поступил в Королевскую академию художеств, но из-за сложных отношений с Джошуа Рейнолдсом, который тогда занимал пост президента, Блейк ушел из нее.

Творец вселенной (Великий архитектор). Фронтиспис к поэме «Европа». Травление, перо, чернила, акварель, бумага. 1794 г. частное собрание

В 24 года Блейк женился на безграмотной дочери зеленщика Кэтрин, которая была очень хороша собой. Женился он вопреки воли его отца. Блейк занялся образованием своей жены, и впоследствии она стала помогать ему в его творчестве и переплетала издаваемые им книги. Семья жила очень бедно, у них не было детей. Книги Уильяма не пользовались спросом, и лишь к концу жизни Блейка, издаваемые им книги за хорошие деньги стал приобретать поклонник его творчества Томас Баттс.

Лос. 1804–1820 гг. Йельский центр британского искусства (Йельский университет), Нью-Хейвен, Коннектикут, США


Ньютон чертит на свитке, как бы является проецируя, фигуры из своей головы.

Исаак Ньютон. Гравюра 1795 г. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
Навуходоносор. Гравюра 1795 г. Галерея Тейт, Лондон, Великобритания


Уильям Блейк умер 12 августа 1827 года в Лондоне от воспаления желчного пузыря. Перед смертью он прошептал, что «видит перед собой раскрывшиеся небеса»

Кэтрин пережила своего мужа на 4 года.

«Потерянный рай» Джона Мильтона


Уильям Блейк иллюстрировал «Потерянный рай» Джона Мильтона. Иллюстрации демонстрируют его собственное отношение к тексту, его осмысление. Известно о трех наборах иллюстраций к «Потерянному раю» Джона Мильтона: набор Томаса, набор Баттса и набор Линнелла.

В каждом из наборов «Потерянного рая» по двенадцать пластин , по одной для каждой книги в стихотворении. В то время как на некоторых, таких как «Сатана», «Грех и смерть: сатана приходит к вратам ада», изображены определенные сцены из Библии, на других таких как «Сатана наблюдает за нежностями Адама и Евы», представлено объединение нескольких сцен.

Сатана наблюдает за нежностями Адама и Евы. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона “Потерянный рай”. Перо, акварель. 1808 г.
Сотворение Евы. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона “Потерянный рай” 1808 г. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона “Потерянный рай” 1808 г.


Набор Butts

Искушение и грехопадение Евы. Иллюстрация к поэме Джона Мильтона “Потерянный рай”. Перо, акварель. 1808 г.

«Божественная комедия» Данте

Вихрь любовников. Иллюстрация к поэме Данте “Божественная комедия”. 1824–1827 гг.

В 1826 году Блейк с помощью Джона Линнелла, английского портретиста, пейзажиста и гравера, получает заказ на создание серии гравюр к «Божественной комедии» Данте. Но до 1827 года Блейку не удалось реализовать свой амбициозный проект, завершёнными остались только 7 пробных оттисков и несколько акварелек. Но даже они заслуживают непомерного восхищения.

Иллюстрация к поэме Данте “Божественная комедия” (Жалость). 1795 г.


Поскольку «Божественная комедия» Данте Алигьери — это очень сложный текст, даже талантливо выполненные Блейком акварельные иллюстрации к нему, являются одной из вершин творчества художника.

Данте и Вергилий у ворот Ада. Иллюстрация к поэме Данте “Божественная комедия”

Иллюстрации Блейка к поэме не являются буквальными, они, скорее, заставляют пересмотреть текст Данте предлагая новое видение духовных и моральных сторон произведения.

Антей, опускающий Данте и Вергилия в последний круг Ада. Иллюстрация к поэме Данте “Божественная комедия”. Перо, акварель, бумага. 1824–1827 гг Национальная галерея Виктории, Лондон, Великобритания

Замысел Блейка не совсем понятен потомкам, поскольку проекту так и не было суждено завершиться. Некоторые исследователи творчества Блейка считают, что его иллюстрации бросают вызов тексту, который сопровождают, спорят с ним, опровергая мнение автора. Возможно, Блейк не разделял и восхищения Данте поэзией древних греков, а также черного юмора некоторых песен поэмы, который он считал неуместным.

Иллюстрация к поэме Данте “Божественная комедия”. Ад.

Блейк разделял недоверие Данте к материализму и протест против развращённой природы власти. Он получал большое удовольствие, имея возможность визуализировать гениальный текст Данте, пропустив его через своё восприятие.

Даже предчувствие Блейком приближающейся смерти не заставило его отказаться от проекта, которым он был полностью поглощён.

Блейк об отношении к любви и браку


Фронтиспис к «Песне Лоса».
Его поэзия утверждает, что требования внешнего мира о железной верности превращают любовь из привязанности в обязанность. Такое стихотворение как «Ответ Земли» словно пропагандируют полигамию. В стихотворении «Лондон» он описывает «Брачный катафалк». «Видения Дочерей Альбиона» — дань свободной любви, где отношения между Бромионом и Утуной, по его мнению, держатся на законе, а не любви. Для Блейка Любовь и закон — взаимоисключающие друг друга вещи, он выступает против «замерзшего любовного ложа». В «Видениях» Блейк пишет:

…она, которая пылает молодостью, и не знает лучшей доли,
прикована проклятием закона к тому, которого не выносит. Должна ли она тащить цепи своей жизни в утомительной страсти?
«Видения» Уильяма БлейкаЛос входит в пещеру. 1804–1820 гг. Йельский центр британского искусства (Йельский университет), Нью-Хейвен, Коннектикут, США


Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце


Рисунок «Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце» послужил идеей романа Томаса Харриса, а также фильма, снятого по его роману «Красный дракон» Брэттом Рэтнером в 2002 году. Этот фильм является приквеллом к нашумевшему «Молчанию ягнят». В обоих фильмах главную роль играет Сэр Энтони Хопкинс.

Сценарий фильма «Красный дракон» следующий: на спине у маньяка, серийного преступника, убивающего целые семьи, имеется татуировка, изображающая некое крылатое существо. Красный дракон, изображенный на татуировке, овладевает разумом владельца татуировки и заставляет его идти на самые страшные преступления.

Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце

Человек пытается избавиться от власти демона — он проникает в библиотеку и пытается там уничтожить рисунок Уильяма Блейка «Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце», на котором изображено такое же красное чудовище. У изображенного Блейком существа мускулистые человеческие ноги, извитой хвост, как у варана, и мощные распростертые крылья, напоминающие крылья гигантской летучей мыши. Голова дракона украшена извитыми рогами, а справа и слева заметны неясные очертания ещё двух голов. У его ног находится фигура женщины с развивающимися золотистыми волосами и руками, сложенными для молитвы.

Более подробно можно рассмотреть детали на другом рисунке Блейка «Большой красный дракон и зверь из моря». На этом рисунке видно, что у чудовища семь человеческих голов.

Исследователей заинтересовал вопрос, откуда у Блейка возник яркий и необычный образ этой химеры и является ли эта картина лишь плодом буйной фантазии художника?

Большой красный дракон и зверь из моря. 1805 г.

Нарисованный Блейком дракон — это прямая иллюстрация к текстам Апокалипсиса.

С 1805 года по 1810 год Блейк сделал более ста иллюстраций к Библии. Среди них несколько иллюстраций было посвящено концу света, предрекаемому Апокалипсисом. Название картины «Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце» является прямой цитатой из книги Нового Завета: «И явилось на небе великое знамение, жена, обличенная в солнце… И другое знамение явилось на небе: вот большой красный дракон с 7 головами и 10 рогами. И на головах его 7 диадем. Хвост его увлек с неба третью часть звезд и поверг их на небо. Дракон сий стал перед женой, которой предстояло родить, дабы, когда она родит, пожрать его младенца». Блейк изобразил мрачное пророчество достаточно точно. Теологи предлагают воспринимать тексты предсказаний иносказательно: венец из 12 звёзд — 12 колен Израиля или же 12 апостолов, 10 рогов — это сила дракона, направленная против 10 заповедей.

Великий красный дракон и жена, облаченная в солнце. 1805—1810 гг.

Блейка с детства преследовали видения. В 10 лет он увидел ангелов, сидящих на дереве. После смерти своего младшего брата Роберта, который скончался 1787 году от чахотки, Уильям заметил его радостную сияющую душу, которая возносится к небесам. Впоследствии Блейк рассказывал, что его покойный брат явился к нему во сне, чтобы дать совет, как печатать стихи и иллюстрации к ним с одной и той же гравировальной пластины Эту технику Блейк впоследствии назвал иллюминированной печатью.

Число зверя 666.
Блейк как символист одним из первых, среди английских живописцев, изобразил не то, что видит глаз, а то, что рождено умом и фантазией.

Дом смерти
Адам и Ева находят тело Адама. 1825 г

Ночь, испуганная жаворонком. Иллюстрация к поэмам Джона Мильтона “Веселый” и “Задумчивый” 1816–1820 гг.


Блейк был был сильно недооценен при жизни, и в XIX веке, после его смерти также не был широко известен. В XX веке творчество художника вышло на мировой уровень. Крупные выставки его работ неоднократно проходили в Лондоне, а также в Филадельфии, Париже, Антверпене, Цюрихе, Гамбурге, Нью-Хейвене, Торонто, Токио, Барселоне, Мадриде и Нью-Йорке. Влияние литературных трудов Блейка прослеживается у таких авторов, как Уильям Батлер Йейтс, Бернард Шоу, Дэвид Лоуренс и других. Его работы вдохновили многих композиторов, сочиняющих как классическую, так и популярную музыку.

Один из самых дорогих художников — прерафаэлит Джон Уильям Уотерхаус

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, Uncategorized

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме 6 апреля 1849 года. Точная дата его рождения неизвестна, он был крещен 6 апреля, а более поздний исследователь работ Уотерхауса Питер Триппи полагал, что он родился между 1 и 23 января. Его родители Уильям и Изабелла Уотерхаус были известными художниками.

В том же 1849 году члены Братства прерафаэлитов, возглавляемого Данте Габриэлем Россетти (туда входили Джон Эверетт Милле, Уильям Холмана Ханта и другие художники), впервые заявили о себе и тем самым вызвали недовольство, своим творчеством нарушив устои традиционной викторианской Англии. Их течение оживило художественный мир Лондона.

Гилас и Нимфы (фрагмент). 1896 г.

В 2018 году был скандал, связанной с одной из  картин Джона Уильяма Уотерхауса   «Гилас и нимфы». Эта картина была снята с экспозиции и удалена из зала выставки «В погоне за красотой», происходившей в Художественной галерее Манчестера, на которой экспонировались картины прерафаэлитов. Картины, представленные на на этой выставке, куратор современного искусства Клэр Ганнауэй назвала «очень старомодными» из-за изображения женщин как «либо пассивных красивых объектов, либо роковых женщин». 

  Гилас и Нимфы. 1896 г.

На месте удаленной картины появилось множество стикеров, подобных приведенному ниже, выражающих возмущение от акта цензурирования произведений искусства под давлением радикального феминизма и движения MeToo. 

«Феминизм сошёл с ума! Мне стыдно быть феминисткой!», гласит один из стикеров на месте картины «Гилас и нимфы» в Художественной галерее Манчестера. Фото: bbc.com

Картину всё же удалось вернуть в экспозицию под общественным давлением, тем не менее ханжество некоторых деятелей, администрирующих искусство в XXI веке, превосходит ханжество, царившее в викторианскую эпоху, в которой жил и творил Джон Уильям Уотерхаус. 

Святая Евлалия. 1885 г.

 Еще одна картина вызвала возмущение ханжески настроенной публики в ХХI веке. На картине «Святая Евлалия» изображена тринадцатилетняя Евлалия. Девочка изображена полуобнаженной, и это вызывает вопросы у некоторых ханжески настроенных наших современников. 

Вернусь к биографии художника.

Джон рос в творческой семье, поэтому в доме его родителей часто бывали другие художники, поэты и музыканты. 

Сама атмосфера Рима, его архитектура, скульптурные памятники, величественные фонтаны, придавала городу особый флёр, навевая творческую атмосферу.

Все эти факторы, повлиявшие на творческое развитие  Джона, обусловили особый, определенный стиль его творчества. Ближе всего его стиль соответствует позднему прерафаэлитизму. Но Уотерхаус формально никогда не принадлежал к этому течению.

Через пять лет, в 1854 году, семья Уотерхаусов вернулась в Лондон после проживания в Италии. Они переехали в недавно построенный дом в Южном Кенсингтоне, в Лондоне, недалеко от недавно основанного Музея Виктории и Альберта.

Родные и близкие друзья часто называли мальчика «Нино». Поскольку Джон Уильям рос в семье художников, для него было естественным рисовать с самого детства, первые свои уроки он получил от матери и отца. Он делал наброски произведений искусства, которые экспонировались в Британском музее и Национальной галерее в Лондоне. Он многому научился у отца, помогая ему в работе.

В 1871 году Джон поступил в школу Королевской академии художеств, сначала для изучения скульптуры, а затем он поменял направление и стал заниматься живописью.

Сон и его сводный брат Смерть (Гипноз и его брат Танатос). 1874 г.

Ранние работы Уотерхауса были скорее в духе классицизма, чем  прерафаэлитизма. Тогда у него ещё не было своего уникального узнаваемого почерка, и он скорее подражал модным в то время художникам, таким как сэр Лоуренс Альма-Тадем. Его картина «Гипноз и его брат Танатос», выставленная ​​на летней выставке Королевской академии, имела успех, после этого Уотерхаус регулярно выставлялся на ежегодной выставке вплоть до 1916 года, пропустив лишь 1890 и 1915 года.

Нереида. 1900 г.
  Нереида. 1900 г.
Эстер Кенуорти Уотерхаус. 1885 г.
Эстер Кенуорти Уотерхаус. 1885 г.

В 1883 году Уотерхаус женился на Эстер Кенуорти, дочери учителя художественной школы из Илинга. Эстер выставляла свои картины с изображениями цветов в Королевской академии.

За время брака они потеряли двоих детей.

В 1895 году Уотерхаус был избран действительным членом академии художеств. Он преподавал в Художественной школе Сент-Джонс Вуд, вступил в Клуб искусств там же и работал в Совете Королевской академии.

Джон Уотерхаус развил свой собственный стиль, он сочетал элементы классицизма и романтизма, в его картинах фантазия переплеталась с реальностью.

Наяда
  Наяда
Этюд к картине «Наида»
  Этюд к картине «Наида»
Клеопатра. 1888
Клеопатра. 1888 

Джона Уотерхауса всё время тянуло в свою любимую солнечную Италию, в которой он родился. И он неоднократно ездил туда за вдохновением.

Работы этого периода ясно показывают интерес живописца к темам прерафаэлитизма, темами его картин являются изображения трагических моментов в судьбах властных женщин («Цирцея Инвидиоза», «Клеопатра», «Цирцея, завлекающая Одиссея», другие). Также работы этого периода показывают интерес художника  к пленэру.

Цирцея предлагает чашу Улиссу. 1891
Цирцея предлагает чашу Улиссу. 1891
Цирцея. 1892
  Цирцея. 1892

С начала XX столетия Уотерхаус принимает активное участие во многих общественных организациях деятелей искусства Великобритании.

Эхо и Нарцисс. 1903
Эхо и Нарцисс. 1903
"Данаиды" 1904
  “Данаиды” 1904
"Аполлон и Дафна" 1908
  “Аполлон и Дафна” 1908
"Сирена"
  “Сирена”
"Нимфы"
  “Нимфы”

Художник рисовал до последнего дня, несмотря на то, что у него было диагностировано тяжелое смертельное заболевание, сопровождающееся сильными болями.

Джон Уотерхаус скончался от онкологического заболевания 10 февраля 1917 года, похоронен в Лондоне на кладбище Kensal Green.

О его личной жизни практически ничего не известно, сохранилось лишь несколько писем. И о его натурщицах, и о взаимоотношениях художника с ними, также очень мало известно. На некоторых полотнах можно узнать черты одной и той же модели. Недавно исследователи творчества этого художника искусствоведы Кен и Кэти Бейкер идентифицировали её личность. Это мисс Мюриэл Фостер, которая позировала для  образов Миранды, Изольды, Психеи и некоторых других. Она впервые появляется на картине «Гилас и нимфы», причём, все нимфы имеют лицо Мюриэл. 

Несмотря на то, что у художника была репутация хорошего семьянина, так необходимая для успеха в ханжескую викторианскую эпоху, возможно, что отношения Джона и Мюриэл продолжались на протяжении всей жизни художника. После смерти художника Мюриэл больше никому не позировала. Она работала медсестрой и не так и не вышла замуж, умерла она в 1969 году в Окленде, в возрасте 91 года.

В июне 2006 года картина «Святая Цецилия» была продана на аукционе «Кристис» фонду Ллойда Веббера за 6,6 млн. фунтов стерлингов.

Яркие фантазии художника-прерафаэлита Эдварда Роберта Хьюза

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, ru

Английский художник Эдвард Роберт Хьюз писавший в стиле эстетизма и прерафаэлитизма родился 5 ноября 1851 года в Кларкенуэлле в в семье Эдварда Хьюза и Гарриет Фурд, в семье был ещё один ребенок, младший брат художника Артур.

Эдвард был племянником художника-прерафаэлита Артура Хьюза, у которого он и учился. Его дядя, оказал сильное влияние на творчество Хьюза.

Он поступил в школу Королевской академии и работал с Холманом Хантом, членом-основателем «Братства прерафаэлитов» в течении 15 лет. Он ассистировал пожилому художнику, у которого ухудшалось зрение, помогал завершить ему некоторые из его наиболее поздних работ. Самый известный произведение — большая версия «Света мира» (Собор Святого Павла, Лондон). 

Хьюз работал в основном акварелью, рисовал символические несколько фантастические картины и использовал литературные сюжеты, часто итальянские по происхождению. Он также известен своими несколько идеализированными женскими портретами, часто выполненные сангиной.

Одна из лучших из его картин «Невеста Бертуччо», иллюстрация к «Приятной ночи» (Le piacevole notte) итальянского писателя эпохи Возрождения Джовани Франческо Страпарола была продана на аукционе Christie’s 29 октября 1991 года. Сейчас она находится в коллекции знаменитого английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера. 

Эдвард Роберт Хьюз. Невеста Бертуччо. 1895 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Невеста Бертуччо. 1895 г.
Эдвард Роберт Хьюз. О, что это там в пустоте? 1895 г.
  Эдвард Роберт Хьюз. О, что это там в пустоте? 1895 г.

Картина написана под впечатлением от стихотворения Кристины Россетти «Amor mundi».

Эдвард Роберт Хьюз. Ведьма. 1902 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Ведьма. 1902 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Бдение Валькирии. 1906 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Бдение Валькирии. 1906 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Канун летнего солнцестояния. 1908 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Канун летнего солнцестояния. 1908 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Принцесса в саду. 1901 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Принцесса в саду. 1901 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Усталая луна ок. 1900 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Усталая луна ок. 1900 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Ночь
Эдвард Роберт Хьюз. Ночь
Эдвард Роберт Хьюз. День
Эдвард Роберт Хьюз. День
Эдвард Роберт Хьюз. Розалинда. Сангина
Эдвард Роберт Хьюз. Розалинда. Сангина 
Эдвард Роберт Хьюз. Свидание Байрама
Эдвард Роберт Хьюз. Свидание Байрама
Эдвард Роберт Хьюз. На крыльях утра
Эдвард Роберт Хьюз. На крыльях утра 
Эдвард Роберт Хьюз. Ночь со шлейфом звезд 1912 г.
Эдвард Роберт Хьюз. Ночь со шлейфом звезд 1912 г.

Хьюз также был знаком с Эдвардом Бёрн-Джонсом и с поэтом и писателем Джорджем Макдональдом, многие книги которого для детей иллюстрировал его дядя Артур. Какое-то время он был помолвлен с одной из дочерей Макдональда, но она умерла до их брака.

Хьюз регулярно выставлялся с Королевским акварельным обществом, став его ассоциированным членом в 1891 году, полноправным членом в 1895 году и вице-президентом (в течение двух лет) в 1901. Он также выставлялся в Королевской академии с 1870 по 1911 год и был представлен на первой выставке. Венецианская биеннале 1895 года. Несколько лет он был популярным преподавателем вечерних классов Лондонского совета графства.

При жизни мастера ни разу не проводились персональные выставки его картин.

Он жил по нескольким лондонским адресам до 1913 года, когда он переехал в Сент-Олбанс, где умер от аппендицита в следующем году, 23 апреля 1914 года.

Можно ли считать порнографией символистские образы прекрасных женщин на картинах Гастона Бюссьера?

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, ru

Статья была опубликована Пульсе 22 сентября 2021 года, а сегодня заблокирована с комметариями. Под предлогом того, что я якобы распространяю “порнографию”, решили украсть у меня прекрасную авторскую статью об интересном, но малоизвестном художнике, рожденного во второй половине 19-го века. Ссылка на кэш.

Гастон Бюссьер — французский художник-символист, иллюстратор и график. Он родился 29 октября 1862 года в Кюизри (Франция). Первые уроки рисования ему давал отец, декоративный живописец.

Тахозер. 1886 г.

Гастон Бюссьер был учеником Кабанеля, а затем Пюви де Шаванна в Школе изящных искусств в Париже. Он выставлялся в Салоне с 1885 года. Он принимал участие в выставках Розы и Креста в 1893, 1894 и 1895 годах. Он получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а в 1917 году был награжден орденом Почетного легиона.

Елена Троянская (1895)

Затем Бюссьер учился в Художественной академии изящных искусств в Лионе , а потом продолжил обучение в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. Среди его преподавателей были Александр Кабанель и Пьер Сесиль Пюви де Шаванн. В 1884 году Бюссьер стал лауреатом премии Марии Башкирцевой.

Ромео и Джульетта

В начале карьеры Бюссьер вдохновлялся работами своих современников, особенно Гюстава Моро, с которым был в дружеских отношениях и который оказал большое влияние на всё его творчество. Картины молодого художника изначально имели тенденцию следовать символистскому стилю с легким налетом модерна.

Брунгильда

Откровение (Брунгильда обнаруживает Зиглинду и Зигмунда), 1894

Жанна слышит голоса святых. 1908 г.

Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Он также черпал идеи в произведениях Гектора Берлиоза, Уильяма Шекспира и Рихарда Вагнера. Художник стал востребован как иллюстратор, создавая работы для крупных писателей. Бюссьер иллюстрировал такие известные художественные произведения, как «Блеск и нищета куртизанок» Оноре де Бальзака, «Эмали и камеи» Теофиля Готье, «Саломея» Оскара Уайльда. Он также иллюстрировал несколько произведений Гюстава Флобера, в том числе Саламбо.

Саламбо 1907 г. Холст, масло

Саламбо 1910 г.

Сначала художник увлекался изображением эзотерических предметов, а затем он перешел к пасторальным сценам, населенным нимфами и богинями.
Излюбленной для художника была обнаженная натура. На своих картинах он изображал полуобнаженных нимф, купальщиц и танцовщиц. Он помещал своих героинь в сельскую местность, на берега рек и опушки леса, таким способом создавая обрамление для раскрытия романтических образов прекрасных женщин.

Водяная нимфа среди ирисов 1911

Две танцовщицы. 1912 г.ээ

Экзотические танцовщицы

Декоративность присуща большинству его работ, первые уроки живописи от отца — художника декоратора были им неплохо усвоены. В последствии избавится от такой манеры написания работ он так и не смог.

Восточная красавица

Экзотическая красавица

Лежащая обнаженная 1926 г.

Особенность картин Гастона Бюссьера – сочетание легкости и декоративности. Такое сочетание создает определенные символистские образы мифологических персонажей, вызывая либо восхищение ими, либо сочувствие к ним, но не оставляет зрителя равнодушным к изображаемым сценам.
Изображая фантастических дев, благородных мужей, мучениц или праздных дам. , художник передает свое миропонимание.
Несколько полотен написаны пр мотивам музыки Берлиоза, например, Елена Троянская 1895 года, и Вагнера; например, Rhinemaidens (Дочери Рейна )1906 года, которое, иллюстрирует третий акт «Сумерек богов» .

Женщина в короне: кельтская принцесса 1911

Все картины Бюссьера наполнены глубоким смыслом, поскольку это является особенностью произведений, написанных в стиле символизма.

Нимфа 1929 г.

Нереиды 1927 г.

Купальщицы

Благодаря Жозефу Пеладану полотна Бюссельера выставлялись два года в «Салоне Розы+Креста». Сотрудник Жозефина Пеладана, основателя эстетической Розы-Круа, Бюссьер более двух лет выставлял свои работы в Салоне Роз-Круа.

Блондика Изольда

Умер Бюссьер 29 октября 1929 в 67 лет.

Подделки картин старых мастеров, которые долго принимали за оригиналы. Скандал в мире искусства

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, Статьи по теории искусства и эссе

«Венера», лже Кранах

В начале 2016 года французская полиция изъяла на выставке «Венеру» якобы Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), датированная 1531 годом, у принца Лихтенштейна, купленную им в лондонской галерее Colnaghi Gallery в 2013 году за £6 000 000. Изъятие произошло в рамках полномасштабного расследования о мошенничестве с подделками, в котором фигурирует чуть ли не 25 картин старых мастеров.
В отчете экспертизы по Венере (1531 г.) было сообщено, что трещины непоследовательны и несовместимы с нормальным старением. Темные пузыри и складки, а также изгиб панели указывают на то, что её нагревали. Подпись и дата, по мнению экспертов, не принадлежат Кранаху. Дубовая панель — материал, необычный для работы Кранаха. По результам Парижской лаборатории молекулярной и структурной археологии был сделан вывод, о том, что он дуб произрастал во Франции, и был срублен не ранее, чем в конце 18 века. Ранее другое исследование, проведенное Петером Кляйном в Гамбурге в 2014 году, показало, что это немецкий дуб времен художника.Еще до того, как результаты экспертизы, подтверждающие, что картина является подделкой, стали известны, двое ученых уже заявили об этом. Дитер Кёпплин, который ранее, в 2013 году подтверждал подлинность работы как Кранаха,  поменял свое мнение, заявив, что он «абсолютно уверен, что это подделка». Его в том, что это подделка, убедили макрофотографии, которые он увидел впоследствии (очень крупные планы работы). И Гуннар Хейденрайх, ведущий специалист по живописи, высказал такое же мнение.

Лукас Кранах Старший. Венера с вуалью. 1532 г.
  Лукас Кранах Старший. Венера с вуалью. 1532 г.

Портрет неизвестного, лже Халс


Несколько позже Sotheby’s пришлось столкнуться с возвратом работы «Франса Халса» (1582-1666), проданной известному коллекционеру из США в 2011 году за £8 400 000, поскольку портрет оказался фальшивым. Он создан при помощи современных материалов, которых в XVII веке не существовало. Разоблачение лже Хальса также стало частью скандала с появлением 2,5 десятков подделок.
«Давид с головой Голиафа», лже Джентилески

Работа якобы Орацио Джентилески (1563-1639) «Давид с головой Голиафа», долго находившаяся в лондонской Национальной галерее на правах аренды, была продана молодому коллекционеру. Именно эта аренда картины галереи, подтверждала атрибуцию картины, как принадлежащая кисти Джентилески, хотя она оказалась неверна, поскольку галерея должна тщательно и скрупулезно проверять авторство работы.

«Святой Иероним», лже Пармиджанино

Картина продана в 2012 году аукционным домом Sotheby’s в Нью-Йорке как принадлежащая «кругу Пармиджанино». Цена составила 842 500 долларов.
В 2015 году после анализа, проведенного исследователем Джеймсом Мартином из Orion Analytical, покупатель вернул картину, так как экспертиза показала, что, более чем в двадцати местах на полотне, был замечен фталоцианин — современный синтетический краситель зеленого цвета.
Повторный анализ картины «Святой Иероним», которую приписывали итальянском художнику XVI века Пармиджанино, подтвердил, что картина является подделкой, изготовленной в XX веке.
Аукционный дом подал в суд на продавца Лионеля де Пурьера из Люксембурга. Продавец отказался вернуть полученные им 672 000 долларов и потребовал повторной экспертизы.
Эта экспертиза была проведена итальянским специалистом Маурицио Серачини, который изучил слои, лежащие под красочным слоем и обнаружил, что в многих местах в качестве связующей среды была применена синтетическая смола, изобретенная после 1930 года.
Инфильтрация смолы из слоев лака картины исключена, так как красочный слой не содержит следов этого вещества. Также Серачини отметил, что в грунтовке картины использованы такие пигменты, как сульфид цинка и диоксид титана, свидетельствующие, что картина была написана в первой половине XX века.

Десять картин великих мастеров живописи, изображающих летние радости

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве

Сенокос

Сенокос связан с концом лета. Это плодородный август с его урожаем. В это время крестьяне заготавливают сено на зиму.

Питер Брейгель Старший Сенокос. Холст, масло. 117 × 161 см 1565 г. Лобковицкий дворец, Прага
Казимир Малевич. На сенокосе Масло, Холст 1929 г. 85.8×65.6 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва


Аркадий Пластов. Сенокос. 1945 г. Холст, масло. 198 × 293 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва


Купание лошадей


Еще одна летняя радость — купание коней, а также купание вместе с конями. В этом купании принимают участие юноши, наверное военные.


Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. Холст, масло. 160 × 186 см. 1912 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Аркадий Пластов.Этюд к картине «Купание коней». Купающие лошадей №8. Холст, масло. 35 × 49,5 1937–1938 гг.


Аркадий Пластов. Купание коней. Холст, масло. 200 × 300. 1938 г.  ГРМ

Пляж
А самая главная летняя радость— пляжный отдых. Эта тема особенно интересна художникам, так как в ней много возможностей для фантазий.


Жорж-Пьер Сёра. Купальщики в Аньере. Холст, масло. 201 × 301 см 1884 г. Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Поль Гоген. Таитянки на берегу Масло, холст 109,9 x 81,5 см 1892 г. Метрополитен-музей

Джорджо де Кирико. Купальщицы на пляже 1934 г. Масло, холст

Сальвадор Дали. Невидимый афганец с явлением на пляже лица Гарсиа Лорки в виде фруктового блюда с тремя инжирами 1938 г.

Эротическая сатира символиста Фелисьена Ропса

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, Uncategorized

«У меня упорное желание изобразить сцены и типы этого столетия. Стремление к грубым наслаждениям, материальные заботы, мелочные интересы — все это наложило на большинство лиц современников зловещую маску. Мне это кажется весьма забавным…».

Фелисьен Ропс

Автопортрет. 1887 г,
Автопортрет. 1887 г,

Фелисьен Виктор Джозеф Ропс  — бельгийский график, иллюстратор и живописец, мастер литографии и офорта. Он является  ярким представителем символизма конца ХІХ века.

Ропс родился в Намюре 7 июля 1833 года. Он получил образование в университете Брюсселя.  После его окончания работал карикатуристом,  делал карикатуры и скетчи на жанровые темы в духе Домье и Гаварни. Тогда же посещал художественную мастерскую Святого Луки в Брюсселе.

Холодные Дьяволы 1860 г. Литография. 17,2 x 13,7 см
Холодные Дьяволы 1860 г. Литография. 17,2 x 13,7 см

В 1865 году переехал во Францию, где остальную часть жизни  работал. Он дружил с художниками Эдуаром Мане и Эдгаром Дега. На его творчество повлияли такие художники как Гюстав Курбе, и Анри де Тулуз-Лотрек.

Женщина на детской лошадке. 1870 г.
Женщина на детской лошадке. 1870 г.
Глава старого Антверпена 1873 г. Масло, дерево. Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.
Глава старого Антверпена 1873 г. Масло, дерево. Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия.
Ссора. 1874 г.
Ссора. 1874 г.

 Он создал эротические рисунки и офорты, которые вызвали скандалы среди его современников. При этом они были оценены по достоинству такими людьми как Альфред де Мюссе, Теофиль Готье и Стефан Малларме. Со временем, его творчество приобрело философский характер. В работах появились мистические мотивы и некий скептицизм.

За кулисами. 1878 г. Акварель. 24,8 x 16,5 см. Частная коллекция
За кулисами. 1878 г. Акварель. 24,8 x 16,5 см. Частная коллекция

Skoda Octavia от 717 000₽Первоначальный взнос 0%. Оформление по 2 документам. КАСКО и резина в подарок!autocentr-khimki.ruПодать заявкуПАО «Сбербанк России». Лицензия Банка России № 1489 от 30.08.2010 года. ИНН 7707083893.Реклама

Фелисьен Ропс  получил известность в первую очередь благодаря своим графическим работам. Они и составляют большую часть его художественного наследия, осталось более 2000 его работ, около 1000 находятся в музее его имени в его родном городе Намюре, в Бельгии. 

Туалет Киферы. 1880-е гг.
Туалет Киферы. 1880-е гг.
Логово моряков
Логово моряков
Кокетка перед зеркалом
Кокетка перед зеркалом
Душ
Душ
Лучшая любовь Дона Жуана.
Лучшая любовь Дона Жуана.
Дьявол и Ева в саду Эдема.
Дьявол и Ева всаду Эдема.

На  творчество Ропса сильно повлияли его взгляды и философско-мистические воззрения. Он был вольным каменщиком, членом масонского тайного общества ложи «Великий восток Бельгии». Его отношение к религии, образы Сатаны и Бога преломляются через призму масонских учений, и он анатомирует религиозные чувства, срывая с основных символов веры вуаль сакральности.

Его воззрения перекрывались с литературными течениями того времени, и он нередко иллюстрировал их, самые известные среди них — «Цветы зла» Шарля Бодлера. 

Антракт Минервы. 1878–1881 гг. Бумага, пастель, акварель, карандаш. Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия
Антракт Минервы. 1878–1881 гг. Бумага, пастель, акварель, карандаш. Музей Фелисьена Ропса, Намюр, Бельгия
Искушение Святого Антония. 1878 г. Пастель. Королевская библиотека Бельгии, Брюссель, Бельгия.
Искушение Святого Антония. 1878 г. Пастель. Королевская библиотека Бельгии, Брюссель, Бельгия.

Порождением всеобщего зла он считал женщину — прекрасную и порочную одновременно, несущую в себе сатанинское начало. Его работы отличались необычной смелостью, Ропс ярко высвечивал и высмеивал человеческие пороки и устои окружающего его буржуазного общества второй половины XIX века. 

Черная месса. 1882 г.
Черная месса. 1882 г.
Сентиментальное решение. 1887 г.
Сентиментальное решение. 1887 г.
Социальная революция. Пастель, карандаш, мел, акварель. 23 x 15,5 см.
Социальная революция. Пастель, карандаш, мел, акварель. 23 x 15,5 см.

В  работах Ропса присутствует смешение тем секса, веры, смерти, фатума, бесовских проделок. 

К 1892 году зрение художника сильно ухудшилось. Он умер 22 августа 1898 года в возрасте 65 лет в Брюсселе.

Порнократия. 1896 г. Гуашь, пастель, акварель, бумага. 75 x 45 см
Порнократия. 1896 г. Гуашь, пастель, акварель, бумага. 75 x 45 см

Пейзажи Архипа Куинджи и громкое похищение его картины «Ай-Петри. Крым» из Третьяковки

Статьи, Статьи о классическом изобразительном искусстве, Uncategorized
Березовая роща. Архип Куинджи, 1879 год.
Березовая роща. Архип Куинджи, 1879 год.


Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году в семье бедного греческого сапожника в Мариуполе (ныне Донецкая область Украины). В разных документах художника указаны разные даты его рождения от 1840 до 1843 года. В самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа, указан 1842 год.

Вечер на Украине. 1878 год.
  Вечер на Украине. 1878 год.

Рано лишившись родителей,  он был взят на воспитание родственниками, дядьями и тетками по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище.

Мальчик очень любил рисовать и для этого использовал любую подворачивающуюся ему поверхность: обрывки бумаги, заборы и стены.

Архипу приходилось с раннего детства наниматься на неквалифицированную работу. Он даже пас гусей, помогал булочнику и служил у подрядчика.

Хлеботорговец, заметив художественный талант юноши, посоветовал ему поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому. Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Но Айвазовский к таланту юного 14-и летнего Куинджи относился несерьезно, и использовал юношу только для подсобных работ, таких как приготовление красок, он доверял Архипу лишь покраску забора. Возможно, великий маринист уже тогда понял истинный талант Куинджи, но, позавидовав ему, решил не помогать мальчику и не продвигать его.

Степь.1875 год.
Степь.1875 год.

Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от Адольфа Фесслера, молодого родственника Айвазовского который в то время гостил у живописца.

Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.

Украинская ночь. 1876 год.
Украинская ночь. 1876 год.


В 1865 году Архип Куинджи поехал в Санкт-Петербург для поступления в Академию художеств. Два года подряд его не брали. На третий год он поступил вольнослушателем после создания картины “Татарская сакля в Крыму” (она не сохранилась).

В Академии художеств Куинджи познакомился с Ильей Репиным, Иваном Крамским и другими передвижниками. Увлеченный их идеями, в 1870-е годы Куинджи создал мрачноватые полотна «Осенняя распутица», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе». На них повлияли основные принципы передвижников, которые без прикрас показывали и неприглядную окружающую действительность.

На выставках картины имели большой успех, после «Осенней распутицы» Куинджи получил звание классного художника.  Сначала художник увлеченно учился, но как только к нему пришла слава, он забросил обучение

На острове Валааме. 1873 год.
На острове Валааме. 1873 год.

Молодой художник Куинджи часто проводил лето на острове Валаам на Ладожском озере,  после свадьбы в 1875 году он привез туда свою молодую супругу Веру Кетчерджи. Остров был для художника источником вдохновения. Природе Валаама посвящено множество полотен, рисунков и этюдов. Наиболее известны пейзажи «На острове Валааме» и «Ладожское озеро». О картине «На острове Валааме» Илья Репин говорил: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской — он от нее в восторге». Это полотно стало первой работой Куинджи, которую приобрел Павел Третьяков для своей коллекции. Haval H5 в кредит от 1,9%Новый Haval H5 в кредит от 7 594 ₽/мес. Скидки до 639 600 руб. + 3 платежа в подарок!carso.ruПолучитьООО «РЕНН ТРЕЙД» Подробная информация о банках и услугах на сайте: https://carso.ru/creditРеклама

В 1883 году художник-маринист Руфин Судковский написал полотно «Мертвый штиль», после чего Куинджи обвинил его в плагиате своей картины «Ладожское озеро». Разразился громкий скандал. В эту историю вмешались другие художники — одни были на стороне Судковского, другие утверждали, что его работа «прямо заимствована» у Куинджи. Творческое сообщество, естественно, оставило победу за Архипом Куинджи.  

В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижников. На ежегодной выставке он представил картину «Степи», а через год — полотно «Украинская ночь». Темный пейзаж со светящимися под луной украинскими хатками приводил публику в восторг. Эта работа стала началом «романтического периода» творчества Куинджи.

В 1878 году живописец участвовал во Всемирной выставке в Париже. Самобытный стиль его полотен отметили многие французские критики. К концу 1879 года Куинджи окончательно разорвал отношения с передвижниками.

Лунная ночь на Днепре. 1880 год.
  Лунная ночь на Днепре. 1880 год.

В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Чтобы эффектно преподнести полотно, художник плотно задрапировал окна в выставочном зале и осветил картину лучом электрического света.  Когда художник организовывал выставки своих картин, то он всегда тщательно продумывал, под каким углом их выставить, чтобы свет падал под нужным ему углом. Выставляя свое полотно «Лунная ночь на Днепре» (1880), художник устроил целый перформанс. Он направил на него луч электрического света, от чего картина заиграла новыми красками.
Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Чтобы увидеть картину, посетители выстраивались в очередь, некоторые заглядывали за полотно — искали там источник дополнительного света. «Лунную ночь на Днепре» мечтали купить многие коллекционеры, но Куинджи продал картину великому князю Константину Константиновичу, который отправился с ней в кругосветное путешествие.

Художник выставлял свои работы еще на нескольких выставках, а на пике славы стал затворником. Он продолжал работать, но двадцать лет никому не показывал свои полотна. За эти годы он создал примерно 500 эскизов и полноценных живописных полотен и около 300 графических работ.

Березовая роща. 1901 год.
  Березовая роща. 1901 год.

Художник уделял особое внимание передаче цветовых оттенков на картинах. Он пользовался асфальтовыми красками, которые со временем темнели. Именно поэтому Архип Куинджи много лет работал над созданием новых красок. Художник относился к живописи настолько серьезно, что начинающим художникам он советовал спать с альбомом и карандашом для достижения успехов в обучении рисованию.

В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В летние месяцы художник возил учеников в Крым в свое небольшое имение Сара Кикенеиз, где они проходили летнюю практику на пленэре.  Архип Куинджи не отказывал никому в обучении, вспоминая свою неудачную практику у Айвазовского.

Среди  учеников  Куинджи можно отменить Николая Рериха. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». В ноябре Куинджи устроил свою последнюю публичную выставку, после которой никто не видел новых работ живописца до самой его смерти.

Архип Куинджи умер в июле 1910 года. Весь свой капитал он завещал Обществу имени Куинджи, которое основал в 1908 году вместе с пейзажистом Константином Крыжицким для поддержки художников. На его могиле на Смоленском православном кладбище установили бронзовый бюст и надгробие по проекту архитектора Алексея Щусева. В 1952 году прах художника и надгробие перенесли на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры.

Радуга
Радуга

Септики “Евролос”Узнайте свою скидку на автономную канализацию “Евролос”, для дома и дачиmsk.septovik.ruЗаказатьООО МАНЬКО, ОГРН 1205000117706, г. Солнечногорск, д. Голубое, кв-л Кмжз Мелодия Леса, д. 8Реклама

О творчестве знаменитого пейзажиста Архипа Куинджи в свое время говорили, что его картины на выставках затмевают все остальное. Благодаря неповторимой авторской манере исполнения и оригинальным перформансам на выставках, художник получил широкую известность и признание своих коллег.

Вечером 27 января 2019 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, где с 6 октября 2018 года проходила выставка Архипа Куинджи, произошла кража. Неизвестный одетый в форму сотрудника музея, подошёл к картине «Ай-Петри. Крым», вынул её из рамы и удалился вместе с ней. Сделал он это так уверенно, что посетители решили, что это работник музея, и забили тревогу лишь через несколько минут. Замешательство позволило посетителю скрыться. Картина «Ай-Петри. Крым» была предоставлена Русским музеем. Всего на выставке экспонировалось 180 картин, но посетитель выбрал одну из лучших картин небольшого формата. Я была на этой выставке, и сфотографировала и картину, и подпись к ней.

Фотография Alissenta
Фотография Alissenta
Фотография Alissenta
Фотография Alissenta

Картины Куинджи появляются на арт-рынке крайне редко. Он считается очень дорогим автор. Профессионалам был хорошо знаком крымский пейзаж «Ай-Петри», картина  конца XIX века — начала XX, масло, небольшой, а вернее сказать, кабинетный формат: в сантиметрах 39 на 53. И странное совпадение — кражу совершили 27 января 2019 года, это был день рождения художника пейзажиста Архипа Куинджи, ему в тот день исполнилось 177 лет.

«Если бы абстрактно такого размера вещь, этих годов была бы на рынке, то такая работа могла бы стоить порядка трех миллионов долларов», — заявил  арт-эксперт  Кирилл Алексеев.

Он считает, что вряд ли ее похищали с целью продажи, экспонат — слишком броская вещь даже для черного рынка, поскольку картина принадлежит Русскому музею. Эксперт предположил, что похищение – выполнение чьего-то заказа.

План похищения был очень дерзким и напоминал таковой из знаменитого советского фильма «Старики-разбойники». Мужчина снял ее прямо во время выставки и покинул помещение Третьяковки. Но у героев Никулина и Евстигнеева было больше реквизита (лестница и  ножницы), сигнализацию они отключили.

Как обошли все меры безопасности преступники, похитившие полотно в Третьяковке не ясно, к тому же непонятно насколько хорошо была организована безопасность картин  на выставке,.

«Большинство удачных краж производится тем манером, который совершил этот преступник, никакая сигнализация вас не спасет. В Роттердаме была кража, когда в течение полутора минут были украдены вещи. Когда украли “Мону Лизу” в начале XX века в Лувре — сходным манером человек снял с рамы произведение и вынес его», — пояснил Кирилл Алексеев.

Картину удалось вернуть.