Картины,которые пишут художники, как правило, обретают новых владельцев. Часть картин покупают коллекционеры, какие-то дарятся или передаются по наследству, какие-то сделаны художниками на заказ с самого начала.

Судьбы картин, как и судьбы людей, разнообразны, порой, их жизнь складывается удачно,а, порой, трагически. Нередко картины уничтожаются, портятся вандалами или просто утрачиваются. Часть картин оседает у частных владельцев, и общественным достоянием не становятся,так как владельцы тщательно скрывают факт своего обладания определенным шедевром.

Лучшее место, куда может попасть достойное произведение искусства, – это музей или картинная галерея, куда существует публичный доступ. Ведь только в этом случае картина будет радовать тысячи и тысячи восхищенных произведением искусства зрителей.

Судьба картин во многом зависит от судьбы художника, их создавших. У бедствующих при жизни художников картины могут всплыть в самом неожиданном месте, а могут быть и полностью утрачены. У художников, успешных и знаменитых при жизни, судьбы картин складываются удачнее, — они попадают к ценителям или же становятся основами художественных собраний.

Прототип современного музея был основан в Александрии под названием Мусейон в 290 году до н. э. В этом здание было огромное количество комнат, и в одной из них была знаменитая Александрийская библиотека, которая не сохранилась до нашего времени.

Первые музеи были созданы благородными царствующими особами, которые впоследствии предоставили  публичный доступ  к своим коллекциям. 

В период Ренессанса  во Флоренции был создан Сад Скульптур по указанию Лоренцо Медичи.

В XVI веке было модно размещать в больших и длинных коридорах дворцов скульптуры и картины, эти коридоры получили название галерей.

В XVII веке при проектировании дворцов заранее планировались помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр. 

В XVIII веке публичные музеи появились повсюду в различных странах Европы. В 1750 году в Париже картины во дворце Palais de Luxembourg были два дня в неделю разрешены для показа публике, и в первую очередь для студентов и деятелей искусства. Впоследствии эти картины были переданы в коллекцию Лувра, где находятся экспонаты из личного собрания короля Франциска I XVII века.

Во времена Французской революции и под её влиянием Лувр (открыт в 1793 году) стал первым большим публичным музеем. Чтобы посетить Британский музей в Лондоне (открыт в 1753 году) необходимой была письменная регистрация. 

Публичные музеи, открытые в XVIII-ом веке: коллекция искусства Медичи (в 1739 году стала государственной собственностью), коллекция искусства Ватикана ( 1769), Королевская Коллекция Вены (1770), Королевская Коллекция Дрездена (1770), Эрмитаж в Санкт-Петербурге (1764).

Публичные музеи, открытые в XVIII-ом веке: коллекция искусства Медичи (в 1739 году стала государственной собственностью), коллекция искусства Ватикана ( 1769), Королевская Коллекция Вены (1770), Королевская Коллекция Дрездена (1770), Эрмитаж в Санкт-Петербурге (1764).

Сейчас в мире множество государственных и частных художественных музеев и галерей. Доступ в них возможен для любого желающего приобщиться к прекрасному. Но многие ли ходят в музеи? Наверное, даже жители небольших городов и сел видели картинки многокилометровых очередей, состоящих из желающих попасть на определенную художественную выставку. Очередям не мешает ни трескучий мороз, ни дождь, ни снег, ни солнцепек.

Так что же заставляет людей выстаивать огромные очереди., чтобы попасть в музеи? Многие корпорации, какие как Google, создали ресурсы, с помощью которых можно рассматривать практический любой шедевр мирового искусства в очень хорошем разрешении, даже не выходя из дома. Это очень неплохое решение для жителей отдаленных, с плохой транспортной доступностью регионов и для инвалидов, ограниченных в перемещениях. Но большинство людей готовы преодолевать тысячи километров, чтобы попасть в конкретный музей и вживую насладиться созерцанием любимого полотна понравившегося им еще по репродукциям в книгах и в интернете.Что их притягивает к множеству картин в помпезных рамах, длинными вереницами развешенных вдоль белых стен?

Неужели все они хотят выглядеть более образованными и продвинутыми перед своими друзьями, родственниками, посторонними посетителями и служителями музеев, а сами при созерцании на шедевры не чувствуют ровным счетом ничего, кроме недоумения от того,что эти раскрашенные и размалеванные кусочки материи, заключенные в рамы, вызывают такую бурю эмоций у окружающих?

Нет. Не у всех людей формируется врожденное эстетическое чувство. Далеко не все люди видят красоту. Красоту в обыденности, красоту в природе, красоту в привычных и непривычных вещах.

Культуру людям прививают с детства, этим отличается цивилизованное общество от племени дикарей, восхищающихся яркими татуировками на лице и незамысловатыми стеклярусами. И умение увидеть прекрасное на двумерных холстах ограниченного размера — это, конечно, качество, отличающее культурного,эстетически развитого индивидуума от грубого, примитивного и малообразованного недоумка. Это знают все, и, наверное, это и является основной причиной, заставляющей человека заглянуть в музей. А стоя у полотна великого художника, человек начинает замечать, что рассматриваемый им объект будет в нем бурю эмоций — и позитивных и, порой негативных, но равнодушным не оставляет.

Людей волнует то, что изображено на полотнах. Красивые и уродливые люди, прекрасные обнаженные  тела или же лохмотья и королевские одеяния, радости любви или горести утраты… Люди смотрят на полотна глазами художника, который через картину впускает их в свой внутренний мир и показывает свое отношение к жизни. Это действительно прекрасные моменты прикосновения к великому, к тайнам, которые открывает гениальный художник, потративший многие годы на обучение и освоение нелегкого и трудоемкого ремесла, каждому, кто способен эти тайны постичь, настроившись на волну видения автора картины.

И мне непонятно, почему до сих пор существуют мракобесные чиновники, обряжающие древние статуи в трусы и приклеивающие черные прямоугольники на прекрасные обнаженные тела, изображенные на картинах. Получается, что обычные простые люди, составляющие население, куда продвинутей, образованнее и культурнее этих неотесанных чинуш, считающих, что произведения искусства — это порнографические открытки и скульптурки из прошлого, созданные для вызывания у людей низменных желаний. Именно такие люди,всё запрещающие, не способные видеть прекрасное и во всем усматривающие преступления, и являются тормозом развития современного общества и представляют опасность тем, что цензурируют то, чего не понимают сами.